Patchwork to jedna z najbardziej czasochłonnych technik, z jakimi pracowałam. Jedna tkanina powstaje przez tygodnie, a potem miesiącami czeka na konkursy, wystawy i publikacje. W tym tekście piszę o pracy w długim procesie - o cierpliwości, wyborach i myśleniu o twórczości w skali miesięcy oraz lat.

Patchwork bywa nazywany malarstwem z tkanin. W praktyce działa jednak inaczej: kolor, materiał i decyzje twórcze podlegają zupełnie innym ograniczeniom niż w malarstwie. Ten tekst opowiada o tym, co naprawdę oznacza tworzenie obrazu z tkaniny.

Ploter w patchworku artystycznym nie skraca pracy – przesuwa ją w inne miejsce. To nie narzędzie, które projektuje za artystę, lecz sposób na pracę z precyzją, rytmem i powtarzalnością form tam, gdzie ręczne cięcie przestaje być wystarczające.

Każdy twórca zmaga się z niepowodzeniami, z tym że jego twórczość odbiega od jego własnych wyobrażeń. Na szczęście z własnego doświadczenia wiem, że niezadowolenie przechodzi gdy w pamięci zaciera się to pierwotne urojenie na temat własnej pracy.

Pojechałam więc do Muzeum Lniarstwa w Żyrardowie i osobiście obejrzałam ponad 100 prac prezentowanych tam w ramach międzynarodowej wystawy “Nici nie znają granic”. A o to co tam sobie upatrzyłam i traktuję jako inspirację do mojego twórczego rozwoju. 6 prac - 6 autorek - 6 ciekawych rozwiązań.